导演、编剧、影评人李云波认为，艺术电影能够真正高质量发展起来的一个条件是需要一个比较好的影评环境，“我现在觉得看电影比拍电影更重要。创作者本质上是不用教的，他自然有他的表达欲望。但是看电影需要我们去培养，去引导，尤其是对于艺术电影，大家去讨论这些艺术电影好在哪里，坏在哪里，为什么用这种方式，为什么与其他的商业电影不一样，这是提升艺术电影质量非常好的环节。”

三部戏中戏剧本节奏张弛有度，观众追剧过程中在被主线治愈的同时，可以有浪漫甜蜜、悬疑惊悚、热血竞技的多重感受，将一剧四看的创新表达形式最大化呈现，满足观众多样观感，激发了网友追剧热情。

羊皮扇鼓是以羊皮蒙面制作而成的鼓具，属握执型单面鼓，有扁圆形、团扇形、桃形等不同形状，又称作“扇鼓”“旋鼓”。鼓圈以扁平的铁条弯曲而成，铁圈弯曲至合拢抻直，即为鼓柄。鼓鞭用来击打鼓面，以藤条编织而成，鼓鞭的顶端倒磨成椭圆或圆头，以增加弹力。鞭杆用布条或羊皮条缠裹，以防击打时损坏鼓面。鼓鞭的尾端以彩色布条拴挂成穂，为装饰用。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

我们在之前看到的，一直是一群玩世不恭、长不大的孩子，而到了这一步，其实是他们如何学会长大，或者是战胜心魔，自我疗伤的故事。

《狂飙》、《三体》的热播，让广大观众觉得看到了国产电视剧的希望。